《演员自我修养》的作者坦尼拉夫斯基:别忘记

 新闻资讯     |      2020-07-01 06:32

相信不少读者都是从周星驰主演的电影《喜剧之王》中看到这本名叫《演员自我修养》这本书,听到这位斯坦尼拉夫斯基这位俄国戏剧大师的名字。在《演员自我修养》这本书中,“从内到外,由外到内”的演技方式在周星驰的电影《喜剧之王》中体现得淋漓尽致。

斯坦尼拉夫斯基毕生致力于剧场艺术。他最开始是在业余的家庭剧团当演员,随着经验的累积,在摸爬滚打十年后,斯坦尼拉夫斯基终于加入专业的艺术剧团,升格为专业演员。后来,他和聂米罗维奇丹钦科一起建立了莫斯科契诃夫艺术剧院。

在此期间,他还“演而优则导”,终于执起导演筒。在俄罗斯的彼得堡亚历山大剧院演出了契诃夫的剧本《海鸥》,赢得俄罗斯剧迷的广泛关注,也奠定了斯坦尼拉夫斯基日后的大师地位。他们的演出轰动了当时的戏剧界,成为了蜚声世界的戏剧艺术的革新家。

其后,斯坦尼拉夫斯基把自己的剧场经验转化为一篇又一篇的文艺理论,被后世颂之为“斯坦尼拉夫斯基体系”。不仅如此,斯坦尼拉夫斯基还身体力行,孜孜不倦地亲手执起了教鞭,开始设班授徒,教导来自世界各地的剧场演员及导演,将自己的戏剧理论散播到全球。

斯坦尼拉夫斯基体系的基本论点在于它反对当时作为俄国剧坛主流的形式主义。他断言形式主义是有害的,因为它抽空了一切现实内容,包括演员自身的思绪和情感,把戏剧表演变成了不切实际的肢体动作,所以看起来既浅薄又空洞。

由此,斯坦尼拉夫斯基针对当时的缺点,参考了塞克诺夫的行为反射研究成果,揉合了巴甫洛夫的无意识研究内容,继而发展了一门着重演员的心理和形体动作相互统一的表演方法论。通过这个“内外统一”的原则,演员利用语言、语气、表情及肢体动作等外显形式,吐露潜藏在内心的想法以及无意识的情感,让表演有血有肉,最终将观众带到一个入情入景的氛围中去。

《演员自我修养》这本书由此得来。斯坦尼拉夫斯基带给星爷的财富就是:做演员,我有我修养。周星驰在其经典电影《喜剧之王》中,就是用一个此书的一个镜头,来表现主角在表演上的精神追求。《演员自我修养》这本书在电影中是一个道具,也是周星驰饰演的尹天仇在通向成功之路的唯一精神支持。

在电影《喜剧之王》中,正是因为尹天仇的道德修养和艺术修养,由张柏芝饰演的柳飘飘最终被尹天仇的真情所感动;而在电影的最后一幕,由周星驰饰演的男主角尹天仇终于明白了他的出路。他走到大舞台上,那里才有他的一番天地,那里他才大有可为。

所以,电影也正是契合了《演员自我修养》这本书的精髓:它不仅是一部关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

晚年的斯坦尼拉夫斯基四处奔波,除了去美国表演外,他还到世界各地进行演讲。有一次,在机缘巧合之下,斯坦尼拉夫斯基结识了中国的戏剧大师梅兰芳,还有来自德国的布莱希特,三人兴趣相同,也惺惺相惜。

民间有流传“世界三大戏剧体系”一说,分别是指以俄国戏剧理论大师斯坦尼拉夫斯基、德国实验戏剧大师布莱希特及中国京剧大师梅兰芳为代表的三位戏剧界大师。斯坦尼拉夫斯基在1938年8月7日离世,享年75岁。后来,在一次莫斯科的纪念场合中,梅兰芳为了悼念好友,专门写了一篇《纪念斯坦尼斯拉夫斯基》以此怀念彼此之间的情谊。

通过另一位戏剧大师的追忆,我们读到斯坦尼拉夫斯基的座右铭,这或许是斯坦尼拉夫斯基一生最精辟的总结。它涵盖了演员、导演,乃至理论家等三方面的内容,而这三者总是相互交缠一起,并且互相推动:

要成为一个好演员或好导演,必须刻苦地钻研理论和技术,二者不可偏废。同时,一个演员必须不断地通过舞台的演出,接受群众考验,这样才能丰富自己,否则就等于无根的枯树了。